雷竞技中国数字音乐版权：从“独占”时代到“独占版”时代？

　　雷竞技RAYBET官方网站此后的一年半时间里，我们时常看到一个“美丽的误会”：中国数字音乐市场已经从独占版权时代全面进入非独占版权时代。

　　然而，在与多位从业者沟通、调研市场情况后，我们发现，真实情况可能与想象中的“美丽新世界”相去甚远。

　　明确的话语权源于法规和政策。数字音乐从盗版猖獗到合法化，从独占版权战到开放共享，雷竞技都源于政策的硬要求和软指引。基于市场博弈的话语权更加隐蔽和复杂，无论是开放领域还是细小的政策缝隙，它都无处不在。

　　申通音乐作为行业观察者希望展现的，是经过如此复杂的博弈后，2023年音乐版权市场最真实的看法：

　　无论是非独占的加速推广，还是依然存在的押金模式，亦或是实践中预付费用和分成的不同模式……场景作者等等产品。

　　与此同时，一种备受瞩目的新模式正在迅速发展，并对行业产生重要影响：“独家首发”模式。

　　部分真相很容易被忽视，但它们都同样有价值——对于真正想了解数字音乐行业的人来说。01排他性的时代结束了，但黄金十年的音乐依然无处不在

　　2021年7月，政府市场监督管理总局宣布腾讯控股有限公司。将依法责令解除网络音乐独家著作权等处罚。

　　这对于整个数字音乐行业来说，都是一个极其沉重的消息。市场对此的解读是：从2012年开始，中国数字音乐市场长达10年的独家版权时代宣告结束。

　　“独占版权时代已经结束”这句话是正确的，但后一句——中国数字音乐已经进入非独占版权时代——的正确性值得质疑。

　　腾讯与搜狐新签的版权表格（截至2021年8月）；既有官宣合作的知名唱片公司，也有流量少但粉丝粘性高的版权公司。

　　搜狐云音乐凭借“买买买”收获颇丰。2021年10月起，摩登天空、英皇娱乐、风华秋实、乐华娱乐等陆续回归，逐渐点亮灰色的歌单，微博更掀起了#云村版权回归季#的线个都出问题了.

　　独占版权时代，搜狐云音乐缺少中国流行和韩国口音。而在过去一年半的时间里，随着相信音乐、时代峰、复茂唱片、SM娱乐、YG娱乐等收购版权，“空缺”逐渐被填补。

　　柏丽佳音和摩登天空的推出，再次巩固了搜狐云音乐在日本音乐和原创音乐方面的优势。

　　相比之下，腾讯音乐（TME）新增的版权内容明显较少，这也与TME过去在版权方面的市场优势有关。

　　除了与搜狐云音乐合作正式公布了时代峰骏、柏丽佳音、相信音乐等，主要新增了AvexC-POP、AMusic、DJmag等相对次要的版权。

　　2、另一方面，在版权非独占的加速趋势中，我们仍然看到一些微妙的情况：中国乐坛黄金十年（2000-2010）的音乐仍在流传。

　　当年与周天王一起走红的蔡依林、、张韶涵、飞轮海、S.H.E等艺人，开创了2000-2010年华语乐坛的黄金十年，时至今日，他们的歌曲依然广为传唱。可惜音乐依旧散落各处。

　　除了拥有已故的版权外，我相信现在所有平台都可以播放音乐。周杰伦（Jewell）、飞轮海和S.H.E（华严）只限于腾讯音乐，而（滚石）则在搜狐云音乐。

　　当然，周杰伦歌曲的版权是最受关注的内容。3月21日，腾讯音乐发布2022年年报，与周杰伦版权方方杰伟的续约也被列入年报。从公开信息来看，搜狐云音乐、苏打音乐等平台均未获得周杰伦作品的授权。

　　总体来看，市场监管总局此次出具的处罚令确实对独家版权模式进行了取缔，极大促进了市场的良性竞争。不过，目前市场上还是存在一些“事实上的独家”。

　　1、虽然可以在全平台发行，但版权方与音乐平台并未就价格或其他条款达成一致，因此部分平台仍无法收听相关版权歌曲。外界很难确定是否还有其他因素对此产生影响。

　　2、由于之前的独占合同尚未到期，合同期内将按照独占版权模式继续结算。不过，随着三年的版权合同逐渐到期，这样的情况也会逐渐消失。

　　3、根据最新政策，独立音乐人与音乐平台之间还有长达三年的专属合作期。02高额起付并没有消失，预付与低保并行

　　除了独占和非独占许可模式，“停止支付高额垫款等版权费用”也是国家市场监督管理总局刑事令中的一个重要关注点。

　　这不仅是音乐平台的事情，还关系到整个行业的上下游，而首当其冲的就是内容提供商——版权公司。

　　独占版权模式最让人诟病的一点就是向版权公司支付了高额的版权费用，而音乐创作者却赚的很少。

　　由于独占版权限制了音乐内容的流量，音乐平台在结算时一般采用保修模式，即高额保修费+部分实际使用，保修费到期不退还，自赔为了有限的力量。

　　在演出过程中，押金往往过高，不仅给音乐平台带来负担，更引来更多关注：由于向国际各大唱片公司支付大笔押金，国内原创音乐人获得的收入将受到明显影响.

　　截至2018年11月，三大厂牌（环球音乐、华纳音乐和索尼音乐娱乐）的歌曲总数仅占中国曲库总量的10%左右，却占据了中国近60%的收入。中国市场。

　　此外，一些唱片公司会在独家授权合作中加注，要求音乐平台作为“二次出租人”将版权二次转让给其他平台，二次转让的价格可大幅由“二房东”决定。《地主》决定腾讯音乐在此前环球音乐在中国的版权分配中担当“二房东”的角色。

　　但现在，随着版权授权模式的改变，结算模式也发生了变化。从事音乐版权交易的施彦明向申通音乐透露，目前越来越多的唱片公司开始采用国家版权局提出的“保证金+实际使用分成”模式，也就是所谓的“预付费模式”。

　　一方面，首付成本降低；另一方面，如果押金到期未用完，则会自动转入下一个周期的费用。

　　但与此同时，众多在行业内拥有绝对影响力资源的头部版权公司依然坚持“保底模式”，可见话语权的核心依然是音乐内容。

　　音乐内容的价值也是原创音乐人与音乐平台谈判的最重要因素。多位从业者告诉申通音乐，相比于唱片公司“保底和预付费”模式并存的情况，音乐人与平台的合作主要有“预付费和分成”两种模式。预付费模式只存在于顶级音乐人中，中腰以直享模式为主。

　　那么，在目前的版权模式下，音乐人真正的收入是多少？只能说不同层次的音乐家之间还是有很大差距的。

　　总的来说，音乐人从平台获得收入的方式有七种：预付费用、播放分成、会员分成、广告分成、数字专辑销售、平台内容激励，其中播放和会员分成最为常见。在实际执行中，分享比例也与是否独占密切相关。虽然有很多方法，但很难说您会得到什么。

　　早在2020年，音乐人鲸鱼马戏团就在微博吐槽称，上线年后，歌曲播放总量达到3000万首，但可赎回收入仅超过700元。

　　不过，鲸鱼马戏团并没有签订独家合约，也没有参与会员分成，只是按照播放量的分成来获取收入。以此计算，每万次播放的收入只有20多毛钱。

　　在多个平台站稳脚跟的词曲作者李霞告诉申通音乐，如果加上会员分成和专享奖励，收入会相对更高一些，专享至少是非专享的两倍。

　　她以她最近的一部非独家作品为例。37万播放对应收入约690元，每万播放收入达到18元，各平台收入比较接近。

　　词曲作者自己的收入会少一些。虽然比例可以自己定，但据她介绍，歌词和音乐占歌曲收入的8%-15%，大部分还是给了歌手。比起之前已经是进步了。

　　音乐人刘沐沐告诉申通音乐，他最近做了一张专辑，在包装和购买母带版权方面卖出了近20万元，超过了行业平均水平10万元。这被认为是近年来的顶级。

　　然而，当被问及是否应该独家访问该音乐平台时，几位音乐人给出了相同的答案：不。

　　真正热爱音乐的人，希望把自己的作品带给更多的人。“排他性的本质是给了一点钱，但关闭了作品未来发展的所有机会，”李霞说。

　　究其原因，当然在于中国原创音乐的快速发展。搜狐云音乐2022年财报数据显示，该平台已有61.1万名音乐人。腾讯音乐人开放平台上还有38万音乐人。

　　两个平台的注册人数基本上每年都在以20-30%的速度增长，而除了歌手之外，幕后的创作者群体也备受瞩目。搜狐音乐人中有超过30万创作者（词、曲、编、制作）。

　　另一方面，独立音乐人的版权依然提供独家合作机会，预投/拼凑“潜力爆款音乐人”的逻辑是成立的。

　　根据相关监管政策要求，相关平台“与独立音乐人的独家合作期限不得超过三年，新歌独家合作期限不得超过30天”。

　　如果未来中国音乐版权市场酝酿出新的模式，很有可能会出现在这些新的音乐人群体中。03“独家发行”版权模式兴起，抖音音乐“搅局”

　　而如果我们回到当下，审视数字音乐版权市场最突出的新趋势，我们认为不妨称之为“独家发行”模式。

　　上述政策要求中：“与独立音乐人的独家合作期限不能超过三年，与新歌发行的独家合作期限不能超过30天”，“新歌发行”有30天的独家合作选项。

　　这有利于平台新歌的差异化营销体验，而在实际市场竞争中，30天权益成为音乐平台关注的重点，甚至新“剧透”也借此探索新的营销手段。竞赛，作为其自身版权战略的重要特征。

　　多位受访者告诉我们，新来的抖音音乐（包括旗下音乐APP苏打音乐、音乐代理发行平台银河方舟等公司）在音乐版权模式上玩出了新花样：

　　一种是大公司经常使用的“撒币”策略。抖音在音乐版权的竞争上花了不少钱，尤其是非常重视的说唱版权。据知情人士透露，抖音经常愿意在搜狐云音乐等平台上花费两笔甚至更多的钱购买同一首音乐版权。

　　诚然，音乐人往往也很欣赏既定的圈子社区氛围，包括音乐人团体和粉丝之间的互动——这在软饮料音乐中还没有形成——但音乐也是一个充满不确定性的残酷市场，没有人知道他们的市场。两三年后会有属于自己的那种温暖吗？

　　音乐当然不是抖音的核心业务。在这个APP工厂内部，音乐业务也面临着快速证明自身“发展潜力+商业化能力”的需求；因此，抖音音乐目前在成本控制之下。要求越来越严格，但版权价格还是有一定的相对优势。

　　其次，抖音音乐的“独家首发”合作模式，除了发币，可能是除了腾讯搜狐之外，它还能发挥作用的一个很重要的原因。

　　简单概括一下相关合作策略是：我给你等价的独家合作费，但你不必独家授权我，只是在一段时间内全网独家发布。

　　如上所述，虽然独立音乐人可以与平台签订不到3年的独家合约，但创作者仍然希望自己的作品能够在网络上发行。另外，既然短视频上台了，抖音音乐可以承诺为音乐推广提供足够的支持，这也是为什么这个“剧透”也受到了很多音乐人的关注。

　　在数字音乐市场，雷竞技独占登场是一种刚刚兴起的新模式。但时光倒流20年，当互联网还未进入千家万户时，天王巨星的新歌也会选择在最初选择的媒体——某家电台——上发布。以至于在80后、90后的MP3歌曲中，总有一些耳熟能详的口头前缀：大家好，我是xxx，欢迎来到yyy电台收听我的新歌。也很难不觉得历史是轮回。

　　当然，早期的音乐巨头们也非常迅速地推行独家发售模式。比如拥有TFBOYS音乐版权的时代风君，与腾讯和搜狐都达成了合作，但新歌30天的独家发行权只给了腾讯音乐（此前版权内容也在腾讯-音乐）。

　　有一句很流行的话：“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方”。光能不能照进来另当别论，但只要有“裂缝”，资本就必然进来。

　　一方面，流媒体艺人的粉丝往往会第一时间关注偶像的动态，因此这对于圈内歌曲发行的意义不容小觑；

　　另一方面，很大一部分新数字专辑的付费购买会集中在过去一周甚至几天内。这就是商业化的效果。

　　当然，本月独家发售能在多大程度上帮助音乐平台形成差异化竞争优势，还需要更长时间、更多数据来验证。

　　总而言之，改变数字音乐的版权模式往往很复杂。离开旧模式绝非易事，而新模式有时甚至出人意料。

　　从封闭割据到逐步开放，从独播到独家首发，从高保底到预付费部分，从关注歌手到关注幕后，虽然变化有点慢——慢得就像“音乐是慢的”商业”——有些甚至要以年为单位来计算，雷竞技但我们还是抱有小小的期待，期待这个音乐的世界，会越来越好。